剧本杀《太平赋》复盘解析+剧透测评+真相答案+凶手角色

写剧本并不是一件容易的事。28岁的剧本杀作者江屿写作半年以来，真正进入市场的剧本只有一个，还是通过线上平台投稿发出来的。现实中，江屿是一位国企员工，每天结束朝九晚五的工作后，他会抽出一部分空余时间写剧本，除了这个已发布的剧本，另外有两个剧本分别处在搁置和返工中。“剧本杀写作特别需要兴趣支撑，因为收入并不能预期，写作过程也非常辛苦，刚入行的人连写出一个盒装本都很有难度。即使写出了有发行商接手的盒装本，除了极个别爆款剧本能卖出1000本，普通的盒装剧本销量从几十到几百不等，作者到手收入也没有定数。”江屿向《中国资讯周刊》剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色算了一笔账，以一个盒装本卖500元，作者分三成为例，普通盒装本销量200份，销售额10万元，作者能分到3万元。而事实上，有的人可以写一个剧本赚几十万，大部分人写一个本子连一万都赚不到，如果没有发行商愿意合作，投稿给线上平台的收入也很低，平均1000元～2000元。即使是不赚钱的剧本创作过程也很辛苦，常规的六人盒装本，每个人物剧本至少5000字，设计线索至少3000字，加上主持人手册等，总创作字数至少在40000字。以理想情况看，如果每天固定创作2～3小时，初稿写作过程3～4周，此后的修改再创作同样需要3～4周，终一个剧本的生产周期3～4个月。对于新手或兼职作者而言，投稿被毙、反复修改折损都是家常便饭，生产周期短则2～3个月，长则一年半载。“全职的剧本杀作者，没有一个不是薅光头发式写作的。”26岁的全职作者沉念告诉《中国资讯周刊》，快的时候，他每天高强度写作时间7小时以上，一周写出一个剧本，即使顺利走完全部流程，剧本发行出来也需要一个月以上。

海德格尔曾写到，“打字机是一片没有标记的云彩”，“使人手丧失了本质地位，而人类却没有完全体会到这种剥离”。随着媒介的泛滥，我们更加真切地感受到这种“剥离”，感受到线下课堂与线上教学，现场演唱会与直播演唱会之间的差异。智能手机的普及更让虚拟世界的通道变得“信手拈来”，数字的幽灵无时不在，这不仅使我们能“脱离”身体传递信息，并形成了一种主动或被动的“依赖”。我们被“不真实”的文字、影像所淹没，身体仿佛成为一个不知如何安置的“多余物”，与之相应的是，人被“简化”成信息。剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色在这样的背景下，对当下的很多年轻人而言，剧本杀可能是他们说话多的时候，也可能是他们远离手机久的时候。从中我们不难看到年轻人对具身交流的渴望，渴望暂时“摆脱”作为传播中介的机器，而不愿一直做赛博空间的“幽灵”。在凯瑟琳·海勒看来，“身体还是幽灵”的选择背后是信息与物质性的关系变化。电子媒介不断突破物质载体的限制，延续数千年的“形态”被迅速取代，人们对物质世界的存续感到“担忧”。起初的焦虑来自打字机对手的剥离，但海德格尔也解释打字机并不是真正的机器，而是一个“过渡性”产品。更大的焦虑来自计算机对“在场”的剥离——人是否能被首先理解为“一套信息程序”？在此背景下，曾经人们试图“克服”的身体，似乎成为一个重要且不容退让的“界线”，作为某种“生命”的确证。回到剧本杀，“在场”对交流的意义已无需多言。值得追问的是，就像打字机是工具与机器之间的过渡产品，剧本杀是否也可能是一种“中间态”？如果元宇宙在技术上更加成熟，能够“虚拟”身体，让人真正地“忘我”，或者人与机器充分结合，成为“赛博格”，那么“身体在场”对我们又意味着什么？这些相关的问题，值得研究者继续追问和探究。

除剧本以外，作为剧本杀独有的游戏设计，DM 对于游戏的组织和内容完整性起重要作用。剧本杀 DM 不像三国杀、狼人杀，没有专业主持人也能正常进行游戏，剧本杀必须要有充分了解剧本的 DM 掌控全局，梳理角色关系，推进剧情向前。 换句话说，DM 本身就是内容化的。剧本杀品牌叁千世界曾表示，「DM 专业与否，对玩家游戏体验的影响超过一半，对『复购率』也有极大影响。 」作为内容的核心参与者、提供者，DM 已成为了剧本杀店的重要资产。「挖来了优质 DM，就相当于变相带来了核心客源。」在一些剧本杀小店，店长兼职 DM，两波玩家共用一个 DM 等场景屡见不鲜，严重影响了玩家的内容体验。而上海月升酒店选取的 NPC、DM 大都来自上戏、北影，精湛的演技和靓丽的外形为玩家提供了更为沉浸的内容体验，也因此成为了上海剧本杀店的新宠。 这也意味着，剧本杀线下门店的竞争应该是优质内容的竞争，无法持续提供优质内容就无法留住顾客。但是，我们接触的大多数剧本杀门店依然尝试「以量取胜」。 在北京的一家由民宅改造的剧本杀小店，剧本的数量达到了 160 个，但即使在周末的下午，依然门可罗雀。据店长介绍，店内剧本大都来自淘宝扫货，「618 啥也没买，光买剧本了。」可在花费 4 万元大量购入剧本后，却没有收到预期的效果。剧本杀复盘答案 「玩家还是看内容」，剧本杀能凭借新鲜感实现初始客流累计，而真正想留住玩家仍需要提供优质内容。以被称为情感本天花板的《金陵有座东君书院》为例，通过为每个人物交织丰富的情感线，真正让玩家「体验另一段人生」，该剧本在猪猪堡剧本推理俱乐部的人均价格已经达到了 666 元，仍然一票难求。 据惊人院创始人杨天意介绍，在 2019 年惊人院线下店刚刚开业时，市面上大多数剧本杀馆，甚至密室馆所用的服装，做工普遍较差，一般是单价在几十元左右的网购戏服。而惊人院采用正版洛丽塔服装，精美的配件结合全实景的场景布置，给玩家带来了更加沉浸式的体验。在店内仅有三个剧本杀主题的前提下，惊人院线下店凭借更优质的内容体验，成为了剧本杀美团好评榜。相比较传统桌游，剧本杀是一个内容含量更高的小型内容场。 看似光明的市场前景下，市场集中度较低，抗风险能力较弱的行业痛点依然存在，不考虑优质内容的建设，而是依旧老思路不断开店 势必重蹈之传统桌游的覆辙。在一个剧本杀沙龙上，超自然力量影业 CEO 周围介绍，由于剧本杀改编影视的样本不足，剧本杀创作者面临合作模式不固定、分成不统一等问题。 推理大师创始人王梦池也在沙龙上透露，「写过一个剧本杀，版权只卖到两万元。」2016 年，《明星大侦探》这档爆款综艺为散乱的剧本杀行业初次提供了集中的识别度和内容入口。 作为芒果 TV 的招牌，它被赋予的使命就是「做和电视综艺不一样的东西」、「做出年轻人爱看的东西」。《明星大侦探》总导演何舒对《三声》表示，在明侦诞生之初，剧本杀这种形式在中国的受众群体很小，「基本是一些喜欢推理的人，知名度极为有限。」 因此，节目团队当时的目标是，如何在参与者程度地完成故事展现的前提下，让更多观众持续喜欢上整个故事剧情。「如何将悬疑感通过场景呈现给观众」也成为这档节目的核心问题。何舒表示，外部的推理小说家很难直接满足剧本需求。 团队采取了对症下药的定制模式，由编剧组提出故事，然后再去敲定具体细节。由于节目的特殊性，明侦还邀请了专门的外部编剧团队，为节目提供多种专业指导。「我们这个节目注定和别的节目不一样，它更像是在看一个电影。」 何舒说。为了追求电影般的悬疑感和推理的高能点，「半年准备、半年录制」成为了明侦六季录制的基本节奏，导演组需要全程参与编剧和剪辑。在这个意义上，观众消费这档综艺内容的过程，也培养出一大批剧本杀的「死忠粉」。 根据美团发布的《2021 实体剧本杀消费洞察报告》，有 37%的用户是被《明星大侦探》等综艺节目所吸引，出于新鲜感亲身体验。在当时，各地线下剧本杀店甚至开始模仿明侦的案子构建剧本，以吸引明侦粉和剧本杀爱好者，积累人气。「我可以很自豪地说，目前剧本杀市场的风靡，我们的节目起到了重要的作用。」何舒对《三声》（公众号 ID：tosansheng）表示。

某次在主持人群里，有位主持人说道：“有几位新玩家因为在其他渠道被安利了一个本，那个本其实比较适合老玩家。但是他们满腔热情、坚持要玩，开完果然有点消化不来。”其实很多游戏都有新手教程、简单、一般、困难模式，在我们一开始接触某个游戏的时候，大多会选择从新手教程或者简单模式开始。剧本杀复盘解析这种选择并不关乎个人的游戏能力高低，而是在这个从未接触的游戏上，选择一个可以让自己先了解游戏设定、机制、背景然后上手的模式。而新手本就是剧本游戏里的简单模式。但是怎么样才能选到适合自己玩的新手本？可以做攻略，从公众号剧本测评和、贴吧、朋友圈等中寻找信息，了解自己感兴趣的剧本。然后选好本预约门店房间再去玩，而这种情况其实比较适合已经组好了所有队友的玩家们。